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Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine, science-fiction ne rimait pas forcément avec coup de sabres laser dans le derrière, ni grosses machines pensées pour vendre des tonnes de popcorn. La SF, c’était aussi de la débrouille, du bricolage avec fils et frigolites, ce que La Planète des Hommes Perdus se plaît à rappeler. Plus charmant que les ballets spatiaux sortis des usines Disney, certainement, mais pas plus trépidant pour autant, malheureusement…

C’est une petite habitude de la production horrifique : lorsqu’un boogeyman ou un mutant baveux a fait tout ce qu’il avait à faire sur Terre, il s’envole vers d’autres cieux pour pourrir la vie de pauvres astronautes. Mais contrairement à Leprechaun, Pinhead ou Jason Voorhees, pour qui les vacances inter-stellaires avaient tout du dépaysement le plus total, pour les Critters leur envolée vers Saturn tient plutôt du banal retour au bercail. De là à dire que ça les sert, il n’y a qu’un pas à ne pas franchir, car Critters 4 (1992), c’est loin d’être de la bombe, bébé !

Devinette : si demain l’Atlantide était miraculeusement repêchée du fin fond de son bassin, qu’y trouverions-nous ? De jolies Atlantes aux culs de sirène ? Un Jason Momoa au torse bien huilé ? Une réserve sans fin de fish-ticks amoureusement préparés par ce bon vieux Captain Igloo ? Tout faux, dans les ruines de la cité des mers se cache en vérité Ôgon Batto, squelette aussi doré que capé faisant partie du cercle très select des tout premiers super-héros jamais imaginés. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que le gazier aime bien rigoler…

Là-haut, tout là-haut, à des milliers d’années-lumière, pendant que Dark Vador et Luke Skywalker tentent de régler leurs petits problèmes familiaux, Roger Corman prend des notes en cachette puis refait la guerre des étoiles sur des champs de bataille autrement plus miséreux. A un point tel que le Forbidden World (ou Mutant, selon les versions) qu’il produit doit laisser tomber ses velléités de sous-Star Wars pour mieux bifurquer vers le sous-Alien. Au vu du résultat, il est permis de parler de sage décision.

Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine, George Lucas et ses Jedis ne régnaient pas plus sur les étoiles que Dark Vador et ses copains casqués, laissant plutôt leur place à des prisonnières badass et mal élevées. Point de X-Wing et de Tie Fighter dans le ciel de Fred Olen Ray, mais une prison spatiale tirant le genre du Women in Prison dans de nouvelles dimensions…

Pour un E.T. pacifiste et tombé dans nos prairies dans l’espoir d’y trouver une cabine téléphonique, combien de terribles despotes galactiques déboulant avec l’envie de faire des Terriens ses petits esclaves personnels ? Visiblement, en Asie, 100 % des visiteurs spatiaux seraient d’immondes salopards, et mieux vaut ne pas compter sur Les Hommes d’une autre planète (1976) pour inverser la tendance…

Qu’est-ce que cela aurait donné si Ridley Scott avait décidé de fusionner Alien et Blade Runner ? Pas une question franchement essentielle mais à laquelle répond pourtant Tony Maylan (réalisateur du slasher qui sent le brûlé qu’est Carnage), envoyant une bien vilaine bête dans les pattes d’un flic du futur incarné par Rutger Hauer.

Crise de jeunisme dans le cinéma horrifique des années 50 ! En effet, après quelques décennies passées à suivre les pas de vieux savants fous et de créatures ancestrales, les producteurs de tous poils misaient sur des menaces adolescentes : I Was a Teenage Werewolf, I Was a Teenage Frankenstein, Teenage Zombies,… Des bancs d’école sur lesquels vient se poser Teenage Monster, dispo en bonus sur le DVD du Loup-Garou de Washington édité chez les rois du double-programme Bach Films ? Ben pas forcément…

Pour quelques évadés coursés par le shérif et une poignée de scientifiques au regard tourné vers la Grande Ours, c’est objectif Lune ! Et contrairement à ce que Wallace et Gromit tentaient de nous faire avaler, on n’y trouve guère de fromage, mais bel et bien une araignée géante, des êtres rocailleux et des beautés très fatales…

C’est sûr, quand elle tient un bon filon, la Daiei ne le lâche plus. Et puisque la célèbre tortue géante Gamera ramène des sacs entiers de yens à chaque fois qu’elle colle une mandale à un autre Giant Monster, c’est sans hésitation que le réalisateur Noriaki Yuasa, déjà en charge des deux précédents volets, renvoie son reptile sur le ring pour Gamera vs Viras.