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The Willies (1990), ou les chocottes si l’on s’amuse à traduire. Celles que se font volontairement un trio de jeunes dans une tente, au détour d’un petit direct-to-video donnant dans le film à sketchs faussement infantile. Et tout cela offert par une partie de l’équipe à l’œuvre sur Le Retour des Morts-Vivants !

Vingt-deux ans après son Slime City (1988), Greg Lamberson a toujours le nez qui coule. Et c’est dans nos écrans qu’il se mouche et laisse dégouliner quelques nouveaux litres de morve, nous abandonnant sur les genoux une suite plutôt digne de son film le plus célèbre. Digne en cela que Slime City Massacre (2010, donc) perpétue le style visuel du premier-né de la saga et s’en retourne aux immeubles abandonnés, à cette sensation de fièvre perpétuelle et ce mélange entre gore gélatineux et cultes obscurs.

L’oiseau et l’épouvante font assez mauvais ménage, autant se l’avouer, et outre un célèbre Les Oiseaux et quelques zéderies tordantes (Poultrygeist, Thankskilling), le genre a rarement pris son envol malgré ses ailes nouvelles. Ne comptons pas trop sur l’ancien The Vulture (1966) pour bouleverser la donne, d’autant qu’à sa décharge notre rapace ne voltige avec la peur qu’à de rares occasions, préférant les secrets du mystery movie guindé.

AIP, entrepôt sans bout où reposent bien des mandibules en caoutchouc et des griffes en carton, tentait en 57 l’ensorcellement avec Voodoo Woman. Manque de pot, la seule divinité que notre bande de producteurs désargentés semble être parvenue à invoquer est celle de la variole, car leur petite Série B, sans être la pire de son époque – bien que beaucoup prétendaient le contraire – nous refile des boutons plutôt qu’elle nous pousse à danser autour du feu.

L’été se rapproche. Les films de plage aussi, et Crabs! (2021) vient rafraîchir nos écrans dans les temps avec, sous la pince, la recette habituelle du fun and fears. Des monstres en pleine évolution danseront donc la salsa avec de jeunes gens au sourire éternellement plaqué sur la face, même dans les moments les plus durs, tandis que le sang jaillit aux quatre coins du décor sans que, là encore, le drame ne soit prégnant. C’est qu’on est là pour se la couler douce, ne pas trop réfléchir. D’ailleurs, si on commence le film s’effondre.

Dire que ça pleurniche en France pour un petit vaccin de rien du tout en 36 doses… Que diriez-vous donc si vous viviez en Floride, là où un savant forcément fou (vous vous doutez bien qu’on ne parlerait pas de Copernic dans notre petit caniveau) se transforme en monstre verdâtre et compte empoisonner l’eau pour forcer le bon peuple du sud-est des États-Unis à se métamorphoser en poissons-chats géants. En voilà une belle idée, au centre de ce Zaat (1971) plus fréquemment vu comme une grosse vérole faite film que comme une Série B valable. Et pourtant…

On a la célébrité qu’on mérite, et dans le cas de Meatcleaver Massacre (1977), parfois précisé Hollywood Meatcleaver Massacre, sa renommée se fera sur le dos d’un Christopher Lee courroucé pour avoir été parachuté au milieu d’une petite production pour laquelle il n’avait jamais signé. Pour son seul et unique film, Evan Lee roule son monde, et le spectateur en premier lieu.

Jim Wynorski n’est pas le nouveau Lafontaine, mais tout de même : pour préserver sa taille de guêpe, l’héroïne de The Wasp Woman (ou Beauté Interdite, 1995) en devient une, et se fait même reine des abeilles en s’accouplant avec tous les gentilshommes de sa société, tous castrés ou dévorés comme le veut la coutume, quitte à y laisser d’elle-même dans le processus. La morale selon l’auteur de Chopping Mall ? Sans doute « c’est sur les vieux matelas qu’on fait les meilleures galipettes », puisqu’il remake ici une Série B culte des 50’s.

Quand ils ne nous tombaient pas sur la gueule, ils rampaient sous nos pieds. Bienvenue dans les années 50, décennie folle pour le creature feature, où il nous était impossible d’échapper aux chimères de la Série B, cachées dans les bois, les nuages, les astres, les bases militaires, les montagnes. Et même les égouts, dont sortent les Slime People (1963), certes débarqués dans les sixties, mais dont la morve fleure bon la décennie précédente.

Mutations, The Freakmaker, Le Monstre Dénaturé, beaucoup de noms pour un seul film, daté 1974, dont les photographies dispersées dans les divers ouvrages et magazines n’en finissaient pas de faire rêver – du moins pour une audience vorace, pour tous les autres les clichés tenaient du cauchemar futur. Rimini s’était penché sur son cas il y a de cela quelques temps déjà, et nous montrait que Donald Pleasence avait la main verte.