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On vous l’a dit : voir les trombines de Scorpion, Sub-Zero, Baraka et compagnie revenir sur le devant de la scène à l’occasion de la sortie de Mortal Kombat 11 sur les dernières consoles nous a donné envie de faire quelques saltos avec les deux adaptations des nineties. Et si le premier opus tient toujours largement la route, il en sera bien évidemment autrement du second, déjà ringard dès le jour de sa sortie. Choose your destiny !

Pour le pire… et pour le pire, les génies sortent de leurs lampes et retrouvent les grands écrans, tantôt pour enchaîner les pitreries pas drôles avec Kev Adams, tantôt pour devenir la cible de la semaine sur le net comme ce bon vieux Will Smith bleuté. Autant dire qu’en bons passéistes que nous sommes, nous avons choisis d’aller astiquer La Lampe (1987) de Tom Daley. Make a wish !

Puisque l’arrivée imminente dans vos consoles de salon de Mortal Kombat 11 (eh oui, déjà!) a transformé nos chaînes Youtube en un gigantesque ring où se croisent ninja cracheurs de feu et divinité du tonnerre, l’envie de dépoussiérer le film qui lança la carrière de Paul W. Anderson finit par se faire sentir par chez nous. Après tout, c’est aussi l’occasion de vérifier si Mortal Kombat, the movie, est toujours le bon divertissement martial qu’il était il y a plus de vingt ans. Et même d’en profiter pour dire tout le bien que l’on pense de Christophe Lambert, tiens !

Trimer pour réaliser les rêves des autres en mettant les siens de côté, ça va cinq minutes : s’il est un soldat d’excellence toujours prêt à partir au front pour mouler quelques vilaines bêtes pour satisfaire les pulsions de ses employeurs, Gabe Bartalos est aussi un créatif ne se contentant pas de l’imagination des autres. La preuve avec Ecorché Vif (2004), alias Skinned Deep, Série B à un poil de cul de l’aliénation la plus totale, et le sentier crado où Massacre à la Tronçonneuse et Basket Case marchent main dans la main.

Eh non les geeks, les elfes ne sont pas aussi sexy et nobles que ce que le cinoche mainstream tente de vous faire croire. Oubliez donc la propagande de Tolkien et de Peter Jackson, celle qui tente vaille que vaille de nous faire gober que ces êtres fantastiques sont de grands blonds et de fins archers. La vérité, c’est que ces machins-là sont hauts comme trois pommes, ont la tronche d’Alain Juppé au réveil, se baladent à oilpé et lisent Mein Kampf le dimanche après-midi. La preuve dans Elves (1989), sous-Gremlins en mode low budget ne se privant pas de d’aller piocher dans le slasher ou la nazisploitation.

Brett Piper, il fait un peu partie de la famille. Dès lors, on a toujours plutôt tendance à lui payer un verre qu’à lui taper sur les doigts, même lorsqu’il ne nous satisfait pas pleinement. Comme avec Bite Me ! (2004), néanmoins une fort jolie Série B/Z pleine de petites bêtes qui montent, qui montent, qui montent… et vous pompent tout votre sang.

Véritable arlésienne, le Castlevania sans manettes et pixels a longtemps fait partie de ces projets sans cesse annulés, mais que le septième art n’a pour autant jamais véritablement arrêté de draguer. Il faut dire qu’avec son décorum hammerien, ses personnages dramatiques et ses promesses d’une action fouetteuse (comprendra qui y joua), le jeu-vidéo phare de Konami qui poussa une génération entière à pester contre la Nes de Nintendo avait tout pour  muer en plaisir pelliculé. Surprise, c’est à Netflix de récupérer la bête pour une version animée plutôt extrême…

Pour le producteur David Sterling, le démoulage de Séries Z, c’est un peu comme le boulot à l’usine : on enchaîne, on enchaîne, on enchaîne ! Est-ce là l’inspiration pour Death Factory (2002), pas la plus mauvaise des quelques 120 autres petites bandes qu’il a sorties depuis 1993 ? Sans doute pas, même si Tiffany Shepis y fait les 3×8 pour liquider de l’ado teubé.

Si ce n’est quelques âmes tristes ne voyant en Halloween qu’une invasion commerciale de plus pilotée par les États-Unis, tout le monde aime le 31 octobre. Justin M. Seaman, lui, adore carrément le jour des citrouilles, au point de lui offrir un splendide hommage via un The Barn (2016) tourné avec les moyens du bord. Trick or treat, baby !

Qu’on se le dise : Brad Ginter est un réalisateur engagé, et non pas un simple faiseur de gros Z mal saucissonnés. La preuve avec Blood Freak, qui semble de loin n’être qu’un creature feature fauché seulement remarquable pour son monstre à tête de dindon, mais de près une subtile étude des méfaits de la drogue et du poulet aux hormones. On rigole, en vrai Blood Freak c’est con comme la lune… et c’est pour ça qu’on l’aime.