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Il n’y a aucun mal à changer ses habitudes, et puisque les gars d’Artus ont déjà largement puisé dans le puits du bis rital pour leur collection Les Chefs-d’oeuvre du Gothique, voilà qu’ils s’en vont patauger dans la flaque du fantastique à la belge (mais un peu italien quand même, on ne se refait pas). Pas la plus nauséabonde des idées : Au Service du Diable (1971), malgré quelques boutons ça et là, a plutôt bon teint.

Qu’on se le dise, David DeCoteau ce n’est pas que des Séries B rigolardes bourrées de Scream Queens siliconées ou des téléfilms familiaux plein de chats qui parlent avec la voix d’Eric Roberts. C’est aussi du Direct-To-Video tout ce qu’il y a de plus sérieux, remplis de vieux châteaux gothiques, de sorties au clair de Lune, de champs de tombes, de grigris démoniaques, d’anges déchus et… de jeunes vauriens en slip blanc. On ne se refait pas.

Le cinoche fantastico-horrifique déborde tellement de sales garnements qu’il faudrait probablement une armée de Super Nanny ou de Pascal le grand frère pour ramener toutes ces petites têtes blondes dans le droit chemin. Pas sûr que les stars du petit écran parviendraient à corriger la vilaine Elizabeth en lui faisant faire la vaisselle ou en la forçant à enchaîner les pompes dans le jardin, cependant : possédée par le Diable lui-même, il lui suffirait d’un regard pour les priver d’antenne. Vous l’aurez compris, Suffer Little Children contient du problem child au kilo.

Avoir la main baladeuse, c’est mal. A plus forte raison lorsque l’on prête ses doigts à Lucifer, dès lors parti répandre la mort et la désolation sur son chemin, quand il n’en profite pas pour se faire un peu de flouze à Las Vegas. Welcome to Demonoid (1980), Série B venue du Mexique dont on ne sait trop si on doit accepter la poignée de main.

Puisque le fanbook By The Sword de Thierry Augé vient d’atterrir sur les étals et possiblement dans vos boîtes aux lettres – et si vous n’avez toujours pas passé commande, n’hésitez pas à cliquer sur la bannière à droite, elle vous mènera jusqu’à la caverne de Mister Augé -, nous avons pensé que le moment était propice pour ressortir les glaives rouillés du cinéma bis rital. Pour l’occaz’ on tape dans le special guest, et c’est Jérôme Ballay qui s’y colle avec Thor, Le Guerrier (1983).

Pas toujours faciles, les pactes avec le Diable. A plus forte raison lorsque celui-ci prend plaisir à torturer un réalisateur ignorant encore que ses plus belles années sont derrière lui (Robert Fuest) et quelques stars qui se demandent encore ce qu’elles sont venues foutre dans La Pluie du Diable (1975). Welcome to hell !

A mes mirettes enthousiastes, The Black Gate fut d’abord une belle affiche et un CD soundtrack sous cellophane : sympathiques goodies gentiment offertes par le réalisateur du film, Fabrice Martin, que je rencontrai à la convention du Bloody Weekend. C’était en 2017 si mes souvenirs sont exacts. Puis vinrent les promesses d’une bande annonce sur YouTube, qui fleurait bon les effluves lovecraftiens du cinéma de Lucio Fulci, mais dans une manière de filmage nerveux et de photo presque pop : au sommaire, une porte inter dimensionnelle, des souterrains obscurs, des zombies décanillés, des gerbes de sang, un livre maudit… et les accents Metal de la BO. Illusions de la bande annonce ou sincère esquisse du film à venir ?

Il faudra un jour se pencher sérieusement sur le pourquoi du comment de la recrudescence de heavy metal movies ces dernières années, les t-shirts noirs aux logos acérés et les tignasses grasses se hissant de plus en plus fréquemment jusqu’à nos écrans, au fil des Deathgasm et The Devil’s Candy. Sauf que contrairement à ces deux exemples, Mandy (2018) ne se contente pas de faire un film sur le heavy metal, il EST le heavy metal !

Nous n’avions plus de nouvelles du prometteur Sean Byrne depuis la sortie du vrillant The Loved Ones (2009), film de séquestration faisant l’effet d’un bon coup de perceuse dans le crâne. Comprendra qui l’a vu. Huit ans après ce premier long, et autant d’années de galères à ne rien faire, Byrne nous était revenu via un The Devil’s Candy shooté en 2015 mais qui n’atterrit dans les collections des fans qu’en 2017. L’attente en valait-elle la peine ?

Dans le milieu, on reste entre « gros » et « grands », et lorsqu’un gros nom de la littérature fantastique doit se faire adapter pour le cinoche, il fera appel à un grand de l’épouvante plutôt qu’au bleu encore en train de peindre des marionnettes chez Charles Band. Pas étonnant dès lors que Tobe Hooper soit appelé pour refaire un tour dans Le Maine, là où Stephen King a, comme a son habitude, localisé une essoreuse affamée de chair humaine. Planquez vos doigts, voilà The Mangler, œuvre moins mineure qu’on veut nous le faire croire du vieux Tobe.