Principalement connu pour ses monster movies de la fin des années 70 ou du début des eighties comme The Alien Factor, Fiend, Nightbeast ou The Galaxy Invader, Don Dohler s’est glissé dans les années 2000 dans les draps de satin du softcore horrifique avec Vampire Sisters (2004). Une production riquiqui mais très dans l’air du temps puisqu’il y est question d’un trio de vampirettes se servant de la Toile pour attraper de pervers moucherons, qu’elles suceront entièrement…

A l’entame de l’album, l’éditrice Caroline de Borchgrave remet en contexte la genèse de L’île du Docteur Moreau, troisième roman de H.G. Wells. L’histoire imaginée par l’auteur répondait à un débat qui enflamma la haute société victorienne à la fin du XIXe siècle, et qui fait encore rage aujourd’hui : la vivisection animale, à des fins scientifiques et médicales… A l’heure de l’antispécisme et des partis animalistes, inutile de dire que les enjeux thématiques et politiques du roman sont encore d’une brûlante actualité… D’autant que Nick Mothra – dessinateur de cet album – me disait que lui et son scénariste avaient « choisi de garder l’idée de la vivisection, plus douloureuse, imprimée dans la chair, plutôt que le principe de mélange d’ADN, un peu trop lisse à [leurs] nos yeux ! » Plutôt le scalpel que le sérum en d’autres termes, plutôt la chirurgie insane que la mutation proprette… Autant d’intentions qui signent le retour aux gènes malsains et aux sources sinistres du roman, et promettent quelques planches terriblement graphiques… mais d’une beauté rare dans leur conception. Nous y reviendrons.

Nouvel inédit (enfin presque, vu que la chose sortit tout de même chez nous en VHS sous le titre Le Silence qui Tue), nouveau slasher et nouvelles sensations avec The Silent Scream (1979) ? Ce serait mal connaître le genre, pas tout à fait connu pour sa faculté à s’user les talons sur les sentiers de l’expérimentation, même si en allant chercher l’inspiration sous les matelas du Bates Motel, ce cri sans bruit se pare d’une atmosphère mélo-dramatique qui ne risque pas de hausser le moral des troupes. Attention, ça spoile pas mal in da chro.

Il n’y a aucun mal à changer ses habitudes, et puisque les gars d’Artus ont déjà largement puisé dans le puits du bis rital pour leur collection Les Chefs-d’oeuvre du Gothique, voilà qu’ils s’en vont patauger dans la flaque du fantastique à la belge (mais un peu italien quand même, on ne se refait pas). Pas la plus nauséabonde des idées : Au Service du Diable (1971), malgré quelques boutons ça et là, a plutôt bon teint.

C’est pas nouveau : la règle des trois B (Blood, Boobs and Beast pour les mauvais élèves qui ont oublié de réviser) a toujours fait bon ménage avec celle des trois S (Sea, Sex and Sun pardi!), et il n’y a finalement rien de très surprenant dans le fait que Brett Piper (Queen Crab, Drainiac, Bite Me!) soit allé planté son parasol dans une plage voisine de celle des Monstres de la Mer. Mais si les humanoïdes violeurs que Roger Corman envoya sur les jolies naturistes pataugeaient dans une flotte cracra et malsaine, les mutants de Piper débarquent pour leur part avec une grosse dose de second degré.

Au sommet de la chaîne alimentaire du milieu fantastico-horrifique depuis près de 50 ans, et prêt à casser à nouveau la baraque dans les multiplexes avec la deuxième partie de Ça, Stephen King est aussi un visiteur régulier de nos écrans plats, avec plus ou moins de succès selon les cas. Avec Peur Bleue (1985), alias Silver Bullet, on ne tombe ni vraiment dans la pleine réussite ni dans le sombre ratage, cette entrée mineure dans l’univers filmique du romancier étant appréciable tout en nous laissant avec la certitude qu’il y avait matière à faire mieux…

Il faut croire qu’il y avait encore un peu de popcorn tâché de sang à récolter dans le champ de maïs de la petite franchise Scarecrow, puisqu’un troisième épisode sortit en 2004. Titré L’Ultime Massacre chez nous, Scarecrow Gone Wild (2004) fait honneur à ses deux aînés puisqu’il en reprend tous les éléments : un tas de paille branché homicide, du drama entre teenagers un peu cons, un budget frôlant le zéro et des contours indéniablement cheesy.

Quelques semaines à peine après sa visite au Moulin des Supplices, Artus remet ça avec Cérémonie Sanglante (1973), bisserie gothique partie vérifier si une certaine Comtesse Bathory récure correctement sa baignoire. Ce n’est pas vous gâcher la surprise que de préciser qu’on y trouve encore quelques traces de la sève écarlate des vierges du voisinage…

La rosée du matin et la barcarolle des hirondelles, très peu pour ce grand pourvoyeur en bidoches qu’est Bruno Mattei, nettement plus porté sur le doux fumet du napalm et l’assourdissante cantate d’un troupeau de sulfateuses. Guère étonnant dès lors de le retrouver en train de fouiller dans les papiers de John McTiernan pour en ressortir le script de Predator, qu’il compte bien détrousser pour les besoins de son Robowar (1988). Get to the choppa !

Ya des jours comme ça où vaut mieux pas filer au supermarché pour faire le plein de jus d’orange : dans Bait, non seulement employés et clients d’une supérette en bord de mer sont coincés entre la boucherie et la boulangerie suite à un tsunami, mais en plus il faut que des requins viennent faire leurs emplettes le jour même !