Lorsqu’il s’agit de prendre une part du gâteau, même d’anniversaire, Jason Blum n’oublie jamais de se resservir. Et le voilà déjà en train de rallumer une bougie pour le bien de sa nouvelle franchise Happy Death Day, croisement entre le slasher et Un Jour Sans Fin, ainsi que succès surprise pour sa firme Blumhouse. Mais si le premier apportait un vent de fraîcheur bienvenu, ce second volet déploie déjà une petite odeur de renfermé…

Tous les joueurs de Minecraft vous le diront : à creuser trop profond, on finit par déterrer des saletés. Pareil dans The Boogens (1981), délicieuse Série B par trop méconnue dans laquelle quelques mineurs cassent leurs pioches sur de petites créatures tentaculaires, du genre à servir d’animal de compagnie au père Lovecraft.

Si par chez nous la télé-réalité reste principalement l’occasion de sortir de l’anonymat des bimbos plus ou moins stupides, les Américains ont pour leur part bien vite compris qu’il était possible d’utiliser la petite lucarne pour mettre en avant des talents artistiques autre que le marathon de blowjobs dans un jacuzzi. On se souvient ainsi du Battle for Ozzfest de MTV, dans lequel de jeunes metalheads s’affrontaient pour décrocher un contrat discographique. Côté septième art, c’est le Project Greenlight chapeauté par Matt Damon et Ben Affleck qui tire le gros lot en mettant le pied à l’étrier à trois petites personnalités de l’horreur moderne : Patrick Melton, Marcus Dunstan et John Gulager, réunis autour du mal élevé Feast (2005).

Gitanes satanistes, sorcières envoyées au bûcher ou à la pendaison, chevalier inquisiteur en guerre contre le Malin, maniaque échappé de son asile hantant les bois et ce bon vieux Waldemar Daninsky, toujours en proie à la terrible malédiction du pentagramme. Yep, on est bien en train de camper dans la sylve de l’ami Paul Naschy, encore une fois parti se coller de la moquette sur les pommettes pour ajouter un chapitre aux aventures du Wolvie Waldy. Et sa recette pas si secrète ne changera guère avec L’Empreinte de Dracula (1973), la bête ne renonçant toujours pas à labourer les jolis minois des vierges paysannes. C’est ce qu’on appelle un relou-garou…

Franco Garofalo s’est éteint, et l’un des visages les plus marquants du cinéma bis avec lui. Si Garofalo profita d’une jolie petite carrière, le comédien se retrouvant à l’affiche de Crime au Cimetière Etrusque, du Hercules selon Luigi Cozzi, du Arena avec Pam Grier et d’une belle poignée de crime movies transalpins, il restera à jamais l’un des meilleurs faciès utilisés par Bruno Mattei. Au travers de l’excellent L’Autre Enfer bien sûr, dans lequel il se faisait dévorer par une meute de chiens, mais si son nom résonnera longtemps dans les coeurs des fantasticophiles accomplis, c’est évidemment pour sa participation remarquée au légendaire Virus Cannibale. C’est bien simple, Franco Garofalo, alors nommé Frank Garfield, éclipsait tous ses camarades dans le rôle de Zantoro, soldat d’élite auquel il manque une case, peut-être plus effrayant que les zombies qu’il doit combattre, qu’il ne cesse de provoquer dans l’espoir de pouvoir les affronter en face à face. Sorte de Kinski à l’italienne, Garofalo avait un regard à renvoyer les morts dans leurs tombes. De manière ironique, c’était dernièrement par ses cordes vocales qu’il gardait un pied dans le cimetière du bis européen, prêtant sa voix au beau court-métrage Violets Bloom at an Empty Grave de Chris Milewski. En espérant que le bonhomme mettra un aussi gros bordel dans l’au-delà que dans le Virus de Mattei…

Mariage pluvieux mariage heureux, nous dit le proverbe. Avec Killing Spree (1987), ce sera d’ailleurs raining blood puisque le pauvre Tom, sorte de Vercingétorix sous acide, sortira sa boîte à outils à chaque fois qu’il suspectera sa chère et tendre d’écarter les cuisses pour d’autres poilus. De là à dire qu’il en sera plus heureux pour autant…

A L’Appel d’Azathoth, le fantasticophile de base frétille de la saucisse, forcément. Et le sectateur des cultes anciens répond « Sultan des Démons« , connaisseur qu’il est de la cosmogonie lovecraftienne. Allez donc mirer la quatrième de couv’ et vous aurez belle idée de l’entité qui règne au centre de l’univers, et gouverne au destin de ce fanzine…...

Après tout, pourquoi les swinging sixties ne seraient-elles réservées qu’aux ados aux brushing impeccables et dès lors interdites aux hommes-méduses ? Pour William Grefé, spécialiste du cinoche grindhouse pensé pour les drive-in les plus sales, auxquels il offrit Death Curse of Tartu et Mako : The Jaws of Death, il est évident que les monstres doivent être invités à la fête. Même s’ils la font tourner court…

Nouveau venu dans la galaxie du fanzinat, L’Appel D’Azatoth s’apprête à envahir vos bibliothèques. Du moins si vous consentez à débourser quelques maigres euros pour précommander la bête taillée par Thomas Mollon, qui a réuni une partie de l’équipe du site où il officie, Monster Squad, pour l’occasion. Au programme : Yuzna et sa Fantastic Factory bourrée de nonnes infernales et de démons vengeurs, la saga aux dents longues Fright Night, ce vieux filou de Chuck Norris et, comme de juste, une tripotée de chroniques de films fantastiques, horreur ou bis.

On donne la parole à Tom pour ce qui est du mode d’emploi pour commander la bête, c’est encore lui qui en cause le mieux :

Les Grands Anciens l’ont ordonné, les précommandes de L’appel d’Azathoth, fanzine dédié au cinéma bis, sont lancées !
Au sommaire de ce numéro, dossiers Fantastic Factory, Fright Night. Mais aussi du Chuck Norris, des chros, des zines, et bien d’autres joyeusetés.

Certes, on ne rigole jamais à gorge déployée lorsque la Faucheuse vient labourer dans les champs du fantastique. Reste que certains coups de serpe nous font plus de mal que d’autres. Le départ pour le paradis des monsters makers prit plus tôt dans l’année par le sympathique John Carl Buechler fait partie de ceux-là, de ces blessures pas tout à fait cicatrisées et rendues plus douloureuses par le fait que le bonhomme avait encore quelques beaux projets dans ses tiroirs. Comme son John Carl Buechler’s Frankenstein avec Kane Hodder dans le rôle de la créature, ou ce Wizardream avec Malcolm McDowell et le génial Ernie Hudson. Heureusement qu’il nous reste ses efforts passés, dont Cellar Dweller (1988) est peut-être le plus réussi.