On le sait, les années 80 n’ont jamais vraiment tapé dans la nuance ou la finesse niveau horreur, et il n’y avait aucune chance que Death Spa (1989) vienne changer la donner alors que la décennie touchait à sa fin. Le terminus sera donc vulgos et fier de l’être, avec à la carte des spandex aux couleurs de l’arc-en-ciel, des meurtres particulièrement cradasses voire vicieux, une intrigue plus hésitante que le Royaume-Uni sur la question du Brexit, des bimbos obnubilées par la fermeté de leurs petits culs parties se savonner les miches sous la douche, et des séquences de danses si ringardes qu’elles invoqueraient les fantômes de Véronique et Davina. Tou tou you tou ?

C’est toujours lorsque le sous-genre du slasher se fait routinier qu’il s’autorise une sortie de route, éventuellement bienvenue. En 2006, celle-ci se symbolisait par Behind The Mask, nouveau délire meta certes incapable de séduire le grand public comme Scream le fit dix années auparavant, mais une petite production que certains fans du genre n’hésitèrent pas à porter au pinacle. Brisons le suspense ici : nous n’irons pas jusque-là de notre côté…

Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine, science-fiction ne rimait pas forcément avec coup de sabres laser dans le derrière, ni grosses machines pensées pour vendre des tonnes de popcorn. La SF, c’était aussi de la débrouille, du bricolage avec fils et frigolites, ce que La Planète des Hommes Perdus se plaît à rappeler. Plus charmant que les ballets spatiaux sortis des usines Disney, certainement, mais pas plus trépidant pour autant, malheureusement…

Le beau temps revient sonner à notre porte et égayer nos jardins, les moustiques aussi ! Fort heureusement, les nôtres ne sont pas tout à fait du même calibre que le Mosquito de Mosquito der Schänder (1977), aka Bloodlust un peu partout sur le globe, production suisse mettant en vedette un serial profanateur, puisque le mecton ne s’attaque qu’aux cadavres. Bizarre vous avez dit bizarre ?

Dans le bel univers de la Série Z, il n’est jamais nécessaire de sortir les pieds de biche pour fracturer les sarcophages de nos vieilles momies : celles-ci sortent d’elles-mêmes pour répandre leurs malédictions sur de beaux sportifs en caleçon. Ben oui, David DeCoteau oblige, les vieux archéologues moustachus sont troqués par de jeunes gaillards qui n’ont pas de chapeau à la Indy ou de loupe en main, mais un gros paquet dans le slibard… Ancient Evil : Scream of the Mummy, la version LGBT du classique avec Boris Karloff ? Même pas !

Dans la famille des indépendants très intéressés par la représentation du sexe à l’écran, je demande Philippe Solange. Qui ? Philippe Solange, bonhomme qui vient d’ailleurs du cinéma porno, dont la culture cinématographique fut néanmoins formatée par l’écran noir de l’art fantastique et les toiles rouges du film d’horreur. Bref, un type aux identités multiples, qui décida un jour de passer de l’autre côté du miroir : monter avec quelques autres sa petite boîte de production (l’enseigne niçoise Solange Production, laquelle finance d’ailleurs la série Pink Saphir avec Sheila, en attente de diffuseur), jouer du stylo et empoigner une caméra pour réaliser les historiettes nées des fonds baptismaux de sa cinéphilie.

Devenue le paradis de l’amoureux du thriller depuis la première moitié des années 2000 et l’enchaînement terrible Memories of Murder/The Chaser/J’ai Rencontré le Diable, la Corée du Sud n’a depuis jamais été en pénurie de films policiers flirtant avec l’extrême, sans toutefois jamais se priver de contours définitivement populaires. Le prouvent encore les inégalement réussis Confession of Murder, No Mercy ou Monster Boy. Y-a-t-il encore un peu de place pour le Bluebeard (2017) de Su-yeon Lee (The Uninvited) dans notre collection de frappadingues venus de l’Est ? Pas sûr…

L’immobilier maudit se porte bien, merci pour lui. Et le vorace Umberto Lenzi de s’allier à Joe D’Amato pour ajouter une nouvelle bicoque hantée dans le patelin du cinéma d’exploitation. Et connaissant le vieux Umberto, on peut s’attendre à plus que des battants claqueurs…

Lorsque l’on plonge les mimines dans la marmite du cinoche fantastique ou d’épouvante, il ne faut généralement pas attendre bien longtemps avant de se faire becter un doigt par une araignée de la taille d’une noix de coco. Peut-être plus fonceur que ses camarades de toile, Tarantulas : le cargo de la mort (1977) n’attendit pas qu’un aventurier de la pellicule le loue ou en chope le DVD trente ans après sa sortie, puisqu’il s’immisça dans les foyers via la petite lucarne, téléfilm oblige. Mais est-ce que ça le rend meilleur que le reste des troupes ?

C’est une petite habitude de la production horrifique : lorsqu’un boogeyman ou un mutant baveux a fait tout ce qu’il avait à faire sur Terre, il s’envole vers d’autres cieux pour pourrir la vie de pauvres astronautes. Mais contrairement à Leprechaun, Pinhead ou Jason Voorhees, pour qui les vacances inter-stellaires avaient tout du dépaysement le plus total, pour les Critters leur envolée vers Saturn tient plutôt du banal retour au bercail. De là à dire que ça les sert, il n’y a qu’un pas à ne pas franchir, car Critters 4 (1992), c’est loin d’être de la bombe, bébé !